【翻譯練習】古典吉他練習技巧
作者：Christopher Davis，2008 年創設網站 ClassicalGuitar.org，擁有吉他演奏碩士學位，目前致力開發網路應用程式。
來源：https://www.classicalguitar.org/category/practice/
有時找到好老師並不容易，有時則是財力不允許我們每週上一堂課。於是很多人走上自學一途，仰賴手邊各種資源來帶領自己進步。下面提供一些技巧，或許有所幫助。
和其他古典吉他彈奏者交流
想要奠定穩定的功夫和音感，上課是最可靠的辦法，不過單純和其他古典吉他彈奏者隨意聊天，也是有幫助的，而且幫助很大。交流管道眾多，其中一種是吉他或古典吉他的論壇。勇敢提問吧！傾聽並觀摩其他和你等級差不多的人的作法。
樂曲的選擇，至關重要
彈吉他讓人感到莫名興奮！但是麻煩放慢速度，我總是這麼叮嚀學生。慢慢彈，把曲子彈好彈滿，勝過亂彈一通。
在沒有老師為你指導曲子音樂面的情況下，多聽顯得更為重要。具體地說，就是去聽你正在練彈的那首曲子。模仿彈奏者，再判斷自己是否喜歡那位彈奏者的演奏方式。喜歡就照著彈，不喜歡就不予採用。
閱讀大量有關古典吉他的內容。教本是很好的入門磚。《躍動的尼龍弦》(Pumping Nylon) 也是很棒的教材。你也可以利用教本來幫你挑選曲子和練習技巧。下面會提供一些教本的亞馬遜網站購書連結，還有這本教本介紹的東西也不錯。
彈吉他的人都會遇到視譜這個棘手的大魔王。老實說，精通視譜的最好方式，就是多看譜。現在網路上有大量的免費樂譜，要找譜練習視譜並不困難。
視譜的秘訣在於先看等一下要彈的地方，而不是看正在彈的地方。也就是說，看樂譜上提早半拍或一拍的音。不論是和弦表還是古典吉他曲子，這個方法都適用。如果等你彈到某個音符才看它，這時要思考已經太遲了。
另一個有幫助的方法，是以多種把位來彈奏。所以假如某首曲子適合用第一把位來彈，別只停留在第一把位，試著用更高的把位彈奏看看。不過在正式的表演或練習時，還是應該使用最簡易或較流暢的指法。
快慢輪流是個超有用的練習技巧，方法就如同名稱，先慢速度彈奏，再以正常速度彈奏，在快慢快慢之間輪流交替。開始練習困難樂段時，務必多花時間在慢速度的練習上。有時採取 4:1 或 5:1 的慢快比例頗有幫助，之後逐漸把比利拉到接近 1:1。快慢輪流練習法最適合運用在短小的樂段，而不是一整首曲子。
我喜歡用電玩來比喻：程式設計師寫出原始碼並設計遊戲，讓遊戲如實呈現出他們設想中的樣貌，接著玩家便能執行程式，進入遊戲世界。慢速度練習就像在設計程式，讓手指如實彈奏出你設想中應有的表現，而快速度就是在執行程式，是程式的正常運行。
至於節拍器，是敵是友？
或許亦敵亦友。用節拍器勉強自己跟上節奏，就算採取快慢輪流練習法，有時還是會把自己搞得更緊張，尤其是對初學者。節拍器要明智地使用，但如果覺得節拍器把你逼得太緊，手指感到緊繃時，就先擱置節拍器不用吧。
就我個人經驗，使用快慢輪流法進行基本功練習，大大增進了我的速度和準確性，而我已經快要半年沒有用節拍器練習基本功。確立良好的移動指型，應該才是重點所在，而這樣的練習並不需要節拍器的答答聲輔助。
我之所以寫這個主題，是因為我在這方面還是苦手。有時很容易卡在曲子的某個段落，每次練習時那一關總是過不去。事實是，如果每回練習都彈錯某個地方，那麼正式表演時就會出錯。練習時間的目標，應該是每一次都要把曲子彈得盡善盡美。如果必須放慢速度或採取停停走走的練習方式，才能完美地彈奏，那就這麼做吧！
重點無非就是簡化練習和分割練習。如果有個琶音樂段加上困難的和弦轉換，別試著用右手指型來練習和弦轉換。一開始單純練習和弦轉換就好，直到非常穩定了，再配上右手指型來練習，最後再綜合一起練。
練習到完美境界，就能在表演中減少出錯！目標導向的吉他練習
之前曾經提過，我不怎麼崇尚嚴格安排練習時程表的作法。很多人覺得他們必須為練習時間訂定一個嚴謹的架構：
10 分鐘：琶音
20 分鐘：音階
30 分鐘：練習曲
5 分鐘：檢查手機訊息
20 分鐘：演奏曲
你只需要問自己一個問題：你有進步嗎？有的話，那就繼續照著目前的練習時程表；沒有進步的話，為什麼呢？沒進步可能有很多種原因，不過這要另開一個部落格來談了。
我認為音樂家是該訂定只有時間的時程表，也就是只要確立「一天練習 X 小時」就好。這樣可以為自己留下很多餘裕。確實應該分配一部分的時間用來練習基本功。我喜歡在一大早就練習基本功，大約練半小時 ── 這種作法不僅僅是為手指做暖身操以便進行後續練習而已。在這個基本功練習之後，我還有一連串的小目標，要在整個練習期間當中一一達成。
我們通常會把一首曲子裡的困難樂段特別標示出來，或是有些不好彈的部分構成了內心障礙。這就是該加強練習的地方！把這些小地方設為目標，當作練習的一個單位，琢磨到完美境界，再把這些小地方放回原曲裡流暢彈奏。我試過把這些目標寫在某種練習日誌上，但我覺得記在心裡的效果比較好。不過，練習日誌還是有用處的。
這種方法比嚴格的時程表更有彈性，也把練習變成一樁有趣的事情。而且很有效！
部落格創立之初，我寫過一篇「目標導向的吉他練習」。當時我剛開始根據經驗和觀察來確立吉他練習原則。
某種程度上，我依然認同自己在那篇文章所談的一字一句，不過現在不妨稍微修訂一下，充實一些觀點。
練習時程表、時間、以及進步與否
我要告訴你一個網路吉他教師不希望你知道的祕密：吉他彈得好不好，跟方法或課程內容無關，練習才是王道。精進吉他功力的不二法門，就是持之以恆的練習。一星期練習六天。
我十分提倡只定出整體練習時間的時程表，也就是「每天練習 X 小時」。不過就像我在「小練習造就大成果」所說的，有時候限制時間也能把你推向進步。所以，選擇對你而言最適合的方式。我的作法是把只定出整體練習時間 (一天練習 3-4 小時) 結合些許的細分練習時間 (半小時基本功
不必害怕設下時間限制，但別被時間限制綁住了。最重要的是，你必須評估自己的練習成果。你的方法有效嗎？不要為了時程表而死守一個沒有幫助的時程表。
長期目標
長期目標是半年至一年當中的目標。這段期間你想要學會彈奏哪些曲子？你在半年內有表演活動嗎？
長期目標除了讓我們能夠鎖定整體的練習焦點，還可以幫助我們確立中期和每日的目標。你要設定什麼樣的長期目標都沒問題，但我會建議著重在以表演為主的目標，也就是從現在起的一年後辦一場演奏會。
找到一間歡迎你舉辦吉他演奏會的教堂或護理之家，並不是件困難的事。說到演奏會，我的意思不是要你彈吉他彈滿整整一小時。不過如果你有這樣的程度，當然樂觀其成！演奏會可以簡單到像是為朋友彈奏幾首曲子，也可以複雜到像是舉辦一整場正式的表演。
演奏可以讓你一窺自己彈吉他時的真正樣貌：表演帶來的緊張、壓力和焦慮，會突顯出錯誤和音樂/技巧上的不連貫，平常練習時是不會發現到這些面向的。
今天我休息一天，沒有練吉他。我執行一星期練六天的模式好一陣子了，不過這個作法並不是我發明的。
顯然，Ricardo Iznaola 已經在他的書《關於練習：吉他演奏學生手冊》(On Practicing: A Manual for Students of Guitar Performance) 裡提到這項練習法則，書中這麼說道：
「一星期應該只練習六天，第七天休息不練 (不過這天你可以想彈什麼就彈什麼)。」
顯然，我是相當同意的。然而，大部分人還是會嚴格安排練習時程表，但我並不這麼做。而且我也不喜歡這樣的理念。「嗯，我花 20 分鐘練音階，10 分鐘彈練習曲，然後花 5 分鐘滑一下手機，看看練習期間有沒有漏掉什麼訊息」，我覺得這樣子很沒意義。我崇尚的是目標導向的練習，而不追求精確訂定一日的練習時程。讓練習彈吉他這件事自然而然地發生。
如果某天你不太想彈吉他，那就別彈吧。對於渴望更上一層樓的高手，或還在上吉他課的人來說，尤其更該這麼做。我們太專注去做一件事，耗盡心力，一味求進步的結果，反而害了自己。當不想練的念頭開始浮現，那天就休息一天，這會是個讓你充分補足精力的好機會。
從「現實人生」的觀點來看，總會有那麼幾天不太順遂。忙得昏天暗地，或者尚有其他待辦事項，都會一下子佔據我們可用的練習時間。大多數時候，這些日子就這麼降臨，並沒有在我們的意料當中。這幾天就很適合休息不練！如此一來就又少了一件有壓力的事。
唯一要擔心的，是一星期就只能休息一天，其他六天一定要好好練習。通常我在休息日過後，會很想念吉他，雀躍地想要重拾吉他；所以，我不怎麼擔心自己會想偷懶多休息好幾天。
重點提要：
來源：https://www.classicalguitar.org/category/practice/
我們花好幾個小時，跟我們的樂器待在房間裡，一小段一小段、一點一滴地練習。我們花好幾個小時，教導自己的手指照著我們想要的方式移動。我們注意每一個小動作，不放過每一個音符；我們努力鑽研，希望從每一個音符裡盡可能攫取出音樂的美妙。
然後我們演奏樂曲：為了給別人聽，為了錄影錄音。演奏的過程中，我們內心有著這樣的信念：花在練習上的好幾個小時，是為了某個目的。
練習一項樂器，是一種展現信念的行動。我們必須相信：每一個小小的努力，都會在演奏時發揮成果。我們必須相信：聽眾會喜歡自己的演出。我們必須相信：每一天小小的成功，終將積沙成塔，孕育出面面俱到的音樂人。
需要好多好多的信念。
但是這些信念，還要有著懂得批判的心靈，和持續不斷的自評，來加以平衡。我們要抱持著努力不懈、全力以赴的信念，但也要訂下規則，要是某條路行不通，大可放棄不走那條路。很多人會練習音階，但我很納悶這些人當中，有多少人練音階是因為「就是該練」還是「因為練音階對……有幫助」。
相信自己在做的事，但一定要找出最適當的方式來做這件事。
精通演奏的關鍵要點，在於能夠把技法或樂句拆成較小、較簡單的片段。你必須要頭腦很清楚地去做這整件事。要是一次塞給自己太多東西，恐怕會搞得一蹋糊塗。下面就用我正在練習的一首曲子來示範。
這是 Leo Brouwer 《Preludios Epigrammaticos No. 2》的一個困難段落：
裡面有很多元素。最上方標示 Agitato (速度急促)，而且整個段落要漸強。現在先暫時不去管這些音樂表現手法。練習困難段落的第一個步驟，就是把指法寫下來 (如果譜上沒有寫的話)，這樣可以讓你每次都用相同的指法來彈奏這個段落，強化單一的肌肉記憶模式。我自己在指法方面有一套「體系」，但其實你習慣的任何方法都管用。我把右手指法寫在音符上方，左手寫在下方：
如果非常快速彈奏這整個段落，會發現兩組 16 分音符之間有個很大的跳轉。手部必須從偏向外轉的姿勢變成偏向挺直的姿勢，而且彈第二組 16 分音符的時候要上移一個琴衍。問題就出在這，而且這樣的移動是最困難的地方。
為了化解這個問題，我分別練習彈奏這兩組 16 分音符，直到非常熟練為止。然後我使用「停/彈」練習法，來特別加強練習手部的移動。我以規定速度彈奏第一組，然後停下來，手部移動到第二組的位置，停留一下，接著一邊就定位、一邊彈第二組。這樣就能以規定速度彈完整個段落。基本上，這很像在用規定速度在彈奏，只不過中間穿插了一個小打嗝。當以上方式練習得差不多了，下個步驟就是彈完第一組後停下來，等一下，然後移動，手部一邊就定位、一邊彈第二組。以上熟練之後，就能試著用規定速度來彈奏了。
這只是例子之一。如果能夠針對一首樂曲背後的身體動作層面，來進行真正的批判思考，會是個很有幫助的利器。光是察覺到手臂從旋轉的位置，移動到指關節平行的位置，就能帶來不可思議的好處－－如果你能注意到的話，就可以去練習！一開始學習某首曲子時，記得要先讓手部處於自動駕駛狀態，自行摸索。認真思考其中的運作模式，然後認真練習。
為自己或學生安排練習時程表，有好幾種作法。一般認為，吉他彈奏者應該把時間花在磨練技巧和演奏曲上。但是如果技巧練太久，就無法留太多時間練演奏曲；如果演奏曲練太久，就沒有足夠時間練習攸關整體演出表現的具體技巧。
真是傷腦筋。
決定時間分配
那麼，我們到底該如何分配時間呢？我不曉得要怎麼直接給你一個概念。我自己是每天練習三到四小時 (一週練六天)，這裡面大約有半小時的時間在練習技巧。
我是靠試驗、評估和邏輯思考來訂出自己的練習時間的。假設某人每天只有一小時的時間可以彈吉他，要他在這之中撥出 45 分鐘 (占了四分之三！) 來練習技巧，實在沒什麼道理。這就是邏輯思考。至於試驗和評估這兩個方面，需要花點時間摸索。
在試驗該練多久的時候，需要以每日或每週的時程來進行，才能有所進步。第一步是問自己：「我需要練多少」。答案取決於你為自己設下的目標。主修音樂的大學生，練習時間勢必會比業餘吉他彈奏者還長。話雖如此，很多所謂的業餘吉他彈奏者在練習的效率、總時間和技法方面，還是跟專業吉他手不相上下。以我個人來說，要回答「我該練多少」這個問題，還得搭配回答另個問題「我能練多少」。初學者或許不必練那麼勤，讓手指好好適應；我告訴我的年輕學生，比起一下子連續練好幾個小時，更重要的是每天花十幾二十分鐘時間碰碰吉他。對有些人來說，他們是想練久一點的，無奈時間有限。
除了時間問題以外，還有「怎麼練」的問題。這就要靠試驗了。我發現，花 30 分鐘左右練習技巧 (占練習總時間的八分之一到六分之一) 對我來說效果很好。在練習技巧之餘，我還花三十分鐘來練習特定樂曲，這樣可以保持我彈吉他的新鮮感，也讓我每半小時能夠起身走走 (這對姿勢也很有幫助)。每個人都有自己的理想練習方式，隨著吉他彈奏的精進，練習作法或許也會有所改變，這就要靠自己找出適合的方式了。
無法面面俱到
吉他彈奏者常覺得時間好像永遠不夠，來不及把該練的地方都確實練到位，我也會這麼覺得。但我認為大部分人忽略了一個重點，那就是一天之內沒辦法把所有事情全都搞定。某個和弦進行，也許要花一週時間仔細雕琢技巧，才能夠練好。有時候關鍵就在於時間限制的存在，讓我們知道練到哪個地步就該停下來休息。一個很好的指標，是手部有無開始漸覺疲累或過度緊繃。練多久也跟個人偏好有關係。反正請記住，一天之內沒辦法把所有事情全都搞定。尤其是當你收錄了一大堆想練的演奏曲時，更要謹記貪多嚼不爛的道理。
有時找到好老師並不容易，有時則是財力不允許我們每週上一堂課。於是很多人走上自學一途，仰賴手邊各種資源來帶領自己進步。下面提供一些技巧，或許有所幫助。
和其他古典吉他彈奏者交流
想要奠定穩定的功夫和音感，上課是最可靠的辦法，不過單純和其他古典吉他彈奏者隨意聊天，也是有幫助的，而且幫助很大。交流管道眾多，其中一種是吉他或古典吉他的論壇。勇敢提問吧！傾聽並觀摩其他和你等級差不多的人的作法。
樂曲的選擇，至關重要
老師能幫你最大的忙之一，是為你選擇符合個人程度的樂曲。如果你是自學者，在樂曲的選擇上並沒有人能夠給予指教，不過在論壇發問或詢問友人仍是取得起步建議的好方法。皇家音樂學院 (Royal College Music) 的吉他叢書將仔細分級的樂曲集結成冊，也是另一個很棒的學習管道。而教本 (下文將會介紹) 同樣可以讓你練習到分級的曲子。很多免費的樂譜網站也有規劃分級體系。從最初階的等級開始練起！請克制想要一步登天的誘惑，畢竟學吉他需要投注大量心力練習手部的移動方式。如果一首曲子太難，你可能只會把全部時間花在努力認音符上。
放慢速度
彈吉他讓人感到莫名興奮！但是麻煩放慢速度，我總是這麼叮嚀學生。慢慢彈，把曲子彈好彈滿，勝過亂彈一通。
誠實自評
自學需要非常誠實的自評。這首曲子彈起來是你想要的樣子嗎？為什麼？你是怎麼彈到這個樣子的？除了音樂層面以外，還要看技巧層面。手腕保持平直，是吉他技巧的基礎。除此之外，左手指尖 (食指和小指用稍微外側的邊緣壓弦，中指和無名指比較直接壓弦) 和右手需維持指關節在同個方向上移動。我的 Youtube 頻道有介紹一些右手技巧。不過，會幫助你進步最多的，並不是任何跟左手或右手有關的一套規則，而是你能否用心思考手部在彈奏時的運作。當我換到這個和弦，左手該怎麼擺放？這樣可以彈嗎？試試不同的作法！選擇最有效的作法！而且要記住這次的觀察結果，下次出現類似情況時便能派上用場。
多聽
在沒有老師為你指導曲子音樂面的情況下，多聽顯得更為重要。具體地說，就是去聽你正在練彈的那首曲子。模仿彈奏者，再判斷自己是否喜歡那位彈奏者的演奏方式。喜歡就照著彈，不喜歡就不予採用。
多讀
閱讀大量有關古典吉他的內容。教本是很好的入門磚。《躍動的尼龍弦》(Pumping Nylon) 也是很棒的教材。你也可以利用教本來幫你挑選曲子和練習技巧。下面會提供一些教本的亞馬遜網站購書連結，還有這本教本介紹的東西也不錯。
有的教本進度很快，有的進度緩慢。Aaron Shearer 是老字號的古典吉他教本，第一章完整介紹非常嚴謹的基本功，第二章是樂曲。Christopher Parkening 的教本收錄了一些好聽的曲子，但從某些層面來看，對大部分初學者而言難度太高。我是用 Mel Bay 出版社 Stanley Yates 編著的古典吉他教本來教學生。這本教本整體來說進度很慢，但這個步調恰好適合初學者。Yates 的教本沒有很強調視譜，所以可能要搭配一些輔助教材。Frederic Noad 的吉他獨奏教本很大本而且進度慢慢來，很多人都喜歡這本！我有這一本，但沒有拿來教學生；我想這本教本之所以如此受歡迎，是因為內容真的很棒，收錄大量曲子，教本最後還有很多補充的小品。坊間還有其他多種教本，但幾乎每一本都對初學者有幫助。
彈吉他的人都會遇到視譜這個棘手的大魔王。老實說，精通視譜的最好方式，就是多看譜。現在網路上有大量的免費樂譜，要找譜練習視譜並不困難。
視譜的秘訣在於先看等一下要彈的地方，而不是看正在彈的地方。也就是說，看樂譜上提早半拍或一拍的音。不論是和弦表還是古典吉他曲子，這個方法都適用。如果等你彈到某個音符才看它，這時要思考已經太遲了。
另一個有幫助的方法，是以多種把位來彈奏。所以假如某首曲子適合用第一把位來彈，別只停留在第一把位，試著用更高的把位彈奏看看。不過在正式的表演或練習時，還是應該使用最簡易或較流暢的指法。
快慢輪流是個超有用的練習技巧，方法就如同名稱，先慢速度彈奏，再以正常速度彈奏，在快慢快慢之間輪流交替。開始練習困難樂段時，務必多花時間在慢速度的練習上。有時採取 4:1 或 5:1 的慢快比例頗有幫助，之後逐漸把比利拉到接近 1:1。快慢輪流練習法最適合運用在短小的樂段，而不是一整首曲子。
我喜歡用電玩來比喻：程式設計師寫出原始碼並設計遊戲，讓遊戲如實呈現出他們設想中的樣貌，接著玩家便能執行程式，進入遊戲世界。慢速度練習就像在設計程式，讓手指如實彈奏出你設想中應有的表現，而快速度就是在執行程式，是程式的正常運行。
至於節拍器，是敵是友？
或許亦敵亦友。用節拍器勉強自己跟上節奏，就算採取快慢輪流練習法，有時還是會把自己搞得更緊張，尤其是對初學者。節拍器要明智地使用，但如果覺得節拍器把你逼得太緊，手指感到緊繃時，就先擱置節拍器不用吧。
就我個人經驗，使用快慢輪流法進行基本功練習，大大增進了我的速度和準確性，而我已經快要半年沒有用節拍器練習基本功。確立良好的移動指型，應該才是重點所在，而這樣的練習並不需要節拍器的答答聲輔助。
我之所以寫這個主題，是因為我在這方面還是苦手。有時很容易卡在曲子的某個段落，每次練習時那一關總是過不去。事實是，如果每回練習都彈錯某個地方，那麼正式表演時就會出錯。練習時間的目標，應該是每一次都要把曲子彈得盡善盡美。如果必須放慢速度或採取停停走走的練習方式，才能完美地彈奏，那就這麼做吧！
重點無非就是簡化練習和分割練習。如果有個琶音樂段加上困難的和弦轉換，別試著用右手指型來練習和弦轉換。一開始單純練習和弦轉換就好，直到非常穩定了，再配上右手指型來練習，最後再綜合一起練。
練習到完美境界，就能在表演中減少出錯！目標導向的吉他練習
之前曾經提過，我不怎麼崇尚嚴格安排練習時程表的作法。很多人覺得他們必須為練習時間訂定一個嚴謹的架構：
10 分鐘：琶音
20 分鐘：音階
30 分鐘：練習曲
5 分鐘：檢查手機訊息
20 分鐘：演奏曲
你只需要問自己一個問題：你有進步嗎？有的話，那就繼續照著目前的練習時程表；沒有進步的話，為什麼呢？沒進步可能有很多種原因，不過這要另開一個部落格來談了。
我認為音樂家是該訂定只有時間的時程表，也就是只要確立「一天練習 X 小時」就好。這樣可以為自己留下很多餘裕。確實應該分配一部分的時間用來練習基本功。我喜歡在一大早就練習基本功，大約練半小時 ── 這種作法不僅僅是為手指做暖身操以便進行後續練習而已。在這個基本功練習之後，我還有一連串的小目標，要在整個練習期間當中一一達成。
我們通常會把一首曲子裡的困難樂段特別標示出來，或是有些不好彈的部分構成了內心障礙。這就是該加強練習的地方！把這些小地方設為目標，當作練習的一個單位，琢磨到完美境界，再把這些小地方放回原曲裡流暢彈奏。我試過把這些目標寫在某種練習日誌上，但我覺得記在心裡的效果比較好。不過，練習日誌還是有用處的。
這種方法比嚴格的時程表更有彈性，也把練習變成一樁有趣的事情。而且很有效！
部落格創立之初，我寫過一篇「目標導向的吉他練習」。當時我剛開始根據經驗和觀察來確立吉他練習原則。
某種程度上，我依然認同自己在那篇文章所談的一字一句，不過現在不妨稍微修訂一下，充實一些觀點。
練習時程表、時間、以及進步與否
我要告訴你一個網路吉他教師不希望你知道的祕密：吉他彈得好不好，跟方法或課程內容無關，練習才是王道。精進吉他功力的不二法門，就是持之以恆的練習。一星期練習六天。
我十分提倡只定出整體練習時間的時程表，也就是「每天練習 X 小時」。不過就像我在「小練習造就大成果」所說的，有時候限制時間也能把你推向進步。所以，選擇對你而言最適合的方式。我的作法是把只定出整體練習時間 (一天練習 3-4 小時) 結合些許的細分練習時間 (半小時基本功
不必害怕設下時間限制，但別被時間限制綁住了。最重要的是，你必須評估自己的練習成果。你的方法有效嗎？不要為了時程表而死守一個沒有幫助的時程表。
長期目標
長期目標是半年至一年當中的目標。這段期間你想要學會彈奏哪些曲子？你在半年內有表演活動嗎？
長期目標除了讓我們能夠鎖定整體的練習焦點，還可以幫助我們確立中期和每日的目標。你要設定什麼樣的長期目標都沒問題，但我會建議著重在以表演為主的目標，也就是從現在起的一年後辦一場演奏會。
找到一間歡迎你舉辦吉他演奏會的教堂或護理之家，並不是件困難的事。說到演奏會，我的意思不是要你彈吉他彈滿整整一小時。不過如果你有這樣的程度，當然樂觀其成！演奏會可以簡單到像是為朋友彈奏幾首曲子，也可以複雜到像是舉辦一整場正式的表演。
演奏可以讓你一窺自己彈吉他時的真正樣貌：表演帶來的緊張、壓力和焦慮，會突顯出錯誤和音樂/技巧上的不連貫，平常練習時是不會發現到這些面向的。
中期目標
中期目標應該要配合長期目標。如果你的長期目標是開演奏會，那麼每個月錄音和評估自身技巧，或許是個不錯的中期目標；如果你必須花時間練好一些技巧和音樂上的處理，那麼從現在起一個月內加強第幾小節的細部練習，會是不錯的中期目標。
如果你的長期目標是以節拍器 130 的速度彈震音 (tremolo)，那麼中期目標可定為有一到兩次的震音用節拍器 130 的速度練習彈奏，讓自己逐漸習慣這個感覺。
例子還有很多，簡單來說就是看長期目標是什麼，然後把長期目標拆成幾個較小的步驟，而這些小步驟就可以當作中期目標。
每日練習目標
日常的練習才是令人備感困擾的地方。
「今天我該練些什麼？！」
這個時候練習日誌就可以派上用場了。練習的基本概念就是要進步。但很抱歉，我們沒辦法在一天之內就把全部東西練好。所以會有這種情形：某天我們因為終於練完某個地方而雀躍不已，結果隔天這股興奮感就不見蹤影。
練習日誌是維持這股動機的一種方式。練習過程當中，有些東西會浮上我們的心頭，像是如何練習、或者練習技巧，而其他時候我們根本不會想到這些事情。
把想到的事情寫下來。
然後，隔天看看你寫的東西！前一天練習時的興奮感和好點子，就更有機會延續到目前的練習。
練習日誌應包含三項要件：(1) 練習的時間；(2) 練習的內容；(3) 關於如何練習特定段落的想法。第三項就是你隔天練習的當日目標。很簡單吧！
整合所有要點
目標導向的吉他練習最重要的地方，是把各個練習要點記寫起來。設定長期目標和這個目標的所需時間，接著再從長期目標劃分出中期目標。如果有記錄練習日誌，自然會從中出現每日練習目標。
中期目標應該要配合長期目標。如果你的長期目標是開演奏會，那麼每個月錄音和評估自身技巧，或許是個不錯的中期目標；如果你必須花時間練好一些技巧和音樂上的處理，那麼從現在起一個月內加強第幾小節的細部練習，會是不錯的中期目標。
如果你的長期目標是以節拍器 130 的速度彈震音 (tremolo)，那麼中期目標可定為有一到兩次的震音用節拍器 130 的速度練習彈奏，讓自己逐漸習慣這個感覺。
例子還有很多，簡單來說就是看長期目標是什麼，然後把長期目標拆成幾個較小的步驟，而這些小步驟就可以當作中期目標。
每日練習目標
日常的練習才是令人備感困擾的地方。
「今天我該練些什麼？！」
這個時候練習日誌就可以派上用場了。練習的基本概念就是要進步。但很抱歉，我們沒辦法在一天之內就把全部東西練好。所以會有這種情形：某天我們因為終於練完某個地方而雀躍不已，結果隔天這股興奮感就不見蹤影。
練習日誌是維持這股動機的一種方式。練習過程當中，有些東西會浮上我們的心頭，像是如何練習、或者練習技巧，而其他時候我們根本不會想到這些事情。
把想到的事情寫下來。
然後，隔天看看你寫的東西！前一天練習時的興奮感和好點子，就更有機會延續到目前的練習。
練習日誌應包含三項要件：(1) 練習的時間；(2) 練習的內容；(3) 關於如何練習特定段落的想法。第三項就是你隔天練習的當日目標。很簡單吧！
整合所有要點
目標導向的吉他練習最重要的地方，是把各個練習要點記寫起來。設定長期目標和這個目標的所需時間，接著再從長期目標劃分出中期目標。如果有記錄練習日誌，自然會從中出現每日練習目標。
今天我休息一天，沒有練吉他。我執行一星期練六天的模式好一陣子了，不過這個作法並不是我發明的。
顯然，Ricardo Iznaola 已經在他的書《關於練習：吉他演奏學生手冊》(On Practicing: A Manual for Students of Guitar Performance) 裡提到這項練習法則，書中這麼說道：
「一星期應該只練習六天，第七天休息不練 (不過這天你可以想彈什麼就彈什麼)。」
顯然，我是相當同意的。然而，大部分人還是會嚴格安排練習時程表，但我並不這麼做。而且我也不喜歡這樣的理念。「嗯，我花 20 分鐘練音階，10 分鐘彈練習曲，然後花 5 分鐘滑一下手機，看看練習期間有沒有漏掉什麼訊息」，我覺得這樣子很沒意義。我崇尚的是目標導向的練習，而不追求精確訂定一日的練習時程。讓練習彈吉他這件事自然而然地發生。
如果某天你不太想彈吉他，那就別彈吧。對於渴望更上一層樓的高手，或還在上吉他課的人來說，尤其更該這麼做。我們太專注去做一件事，耗盡心力，一味求進步的結果，反而害了自己。當不想練的念頭開始浮現，那天就休息一天，這會是個讓你充分補足精力的好機會。
從「現實人生」的觀點來看，總會有那麼幾天不太順遂。忙得昏天暗地，或者尚有其他待辦事項，都會一下子佔據我們可用的練習時間。大多數時候，這些日子就這麼降臨，並沒有在我們的意料當中。這幾天就很適合休息不練！如此一來就又少了一件有壓力的事。
唯一要擔心的，是一星期就只能休息一天，其他六天一定要好好練習。通常我在休息日過後，會很想念吉他，雀躍地想要重拾吉他；所以，我不怎麼擔心自己會想偷懶多休息好幾天。
重點提要：
- 以吉他開啟嶄新的一天
- 規劃基本功的例行練習，基本上要把「第一課」(左右手的基本練習) 的東西彈過一輪
- 身為音樂家，希望要能保有對樂器的熱忱
- 用頭腦和手指把幾首優美好彈的曲子背起來
- 一旦學琴的樂趣開始消散，或在練彈困難作品時卡關，可先退回去彈彈那些優美的曲子
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